Ни для кого не секрет, что США на данный момент является лидером современного кино - теле - рынка. Изучая прокатные сводки различных компаний большинства стран мира, несложно заметить: за последние 20 лет лидирующие строчки бокс-офисных чартов занимают полнометражные анимационные ленты (одной из первых стала знаменитая «Русалочка» Диснея), подавляющее большинство из которых являются продукцией Голливуда.

Такого за более чем столетнюю историю кинематографа не было никогда. С чем же связан этот «бум» полнометражной анимации США, захвативший весь мир, вдохновивший художников других стран на создание своих мультипликационных шедевров?
С одной стороны, это можно объяснить стремительным прогрессом компьютерных технологий в кинематографе, благодаря которым и создаются самые успешные анимационные ленты большого экрана последнего десятилетия. А с другой... вот об этом и будут статьи на протяжении всего 2009 года — каждый месяц будет выходить новая статья из цикла.

Разобравшись с основными историческими и эстетическими путями развития полнометражной и короткометражной анимации США, автор обещает рассказать о1980-х годах, когда полнометражная анимация потеснила на больших экранах художественные фильмы, а диснеевский «путь вопреки» (о котором также пойдет речь) превратился в широкую магистраль новых возможностей для художников и режиссеров анимации. На современном этапе развития американского аниматографа нас познакомят с анимацией «нового поколения», пожут ее эстетические особенности, характерные отличия от мультпродукции классического периода Голливуда 1920-1940-х. Также нам предложат по-новому взглянуть на культовых персонажей американской анимации, таких, как Уолт Дисней, Тэкс Эвери, Уолтер Ланц, Дон Блат, Ральф Бакши, Марк Диндал и др. Вспомнятся и некоторые успешныеленты последних лет: «Бивис и Баттхед уделывают Америку», «Южный парк: больше, длиннее, без купюр», «Симпсоны в кино», «Губка Боб Квадратные Штаны» и др.